這部真的很猛，我在飛機上看到大哭。
可可夜總會為皮克斯2020年前最後一部原創非續集系列的電影。本片在票房和影評都獲得極大的成功，在第90屆奧斯卡也不負重望的獲得最佳長篇動畫和最佳電影原創歌曲雙料大獎。但在看完電影爆哭之後冷靜想想，其實可可夜總會的故事情節有些老套，劇情裡的伏筆埋的並不深，嚴格上說起來整部電影在劇情上沒有太大的驚奇之處，那為什麼幾乎每個去看電影的觀眾都哭到不能自己呢?
可可夜總會的成功，在於它對親情的細膩刻畫、對死亡的正面描寫以及對墨西哥文化的尊重。在親情方面，從海底總動員2中多莉對家庭的依戀給予她在外冒險的勇氣、腦筋急轉彎中萊利靠著對家人坦白來建立悲喜交雜的核心記憶幫助其成長，到可可夜總會中米高靠著音樂喚起可可祖太婆心中對父親海特溫馨甜蜜的回憶，都可以看出皮克斯對於如何適當描摹人人皆有共感的親情之愛已經越來越拿手。可可夜總會在親情面的劇情比上述兩部還要煽情許多，但在煽情之餘卻不會令人感到濫情，反而逼出許多人真心的眼淚，可以看出製作團隊功力所在。
本片以墨西哥亡靈節亡者回家走訪探視在世親人作為故事背景，讓原本人人避之唯恐不及的死亡蒙上一層溫馨的色彩。人死之後，亡魂將歸向何處?又以什麼方式存活?什麼才是真正的死亡?有別於東方投胎轉世的觀念，墨西哥似乎更偏好"永生"，亡魂靠著後人傳頌，在眾人口耳相傳之間永存不滅，因此當他的名字和故事被世人遺忘之際，他便失去了存在的目的和價值，進而邁向最後的死亡，而最後的死亡就意味著永遠消失。在這部片中，這種恐懼被另一層更深的遺憾包裝---永遠消失還不算什麼，只怕到了最後的死亡前仍見不到心中最在乎的人一面，那些來不及說出口的道歉和關心才真正讓人痛苦不堪。在片尾米高成功的讓可可祖太婆回想起即將褪盡的記憶，也讓在陰間的海特得以生存，最後開心地和可可在陰間相聚，在隔年的亡靈節一起回家走訪，這點又巧妙地回到亡靈節的核心價值：就算陰陽兩隔，只要是活人不要停止回憶已故去的親人，等到亡靈節時就會讓一家團圓。
本片對於墨西哥文化的尊重，使得整部片洋溢一種絢爛的民族之美。繽紛的色彩與圖騰、忠實呈現的墨西哥小吃和民俗技藝、溫馨的亡靈節傳說、熱情洋溢的墨西哥傳統音樂、十分考究的服裝設計，甚至還讓已故墨西哥名人參與亡靈世界，如女畫家芙烈達﹒卡蘿和墨西哥傳奇摔角手El Santo等，另外主角米高的姓也很巧妙地跟卡蘿的丈夫---墨西哥畫家、同時也是墨西哥壁畫復興運動的促進者---迪亞哥﹒里維拉相同，就連米高高祖婆伊美黛所演唱的La Llorona也是墨西哥知名民謠(更相襯的是，這首歌是在講一名可憐的女鬼)，綜觀以上幾點，整部電影可以說是極盡所能的墨西哥化。若本片少了珍貴的墨西哥文化資本加持，我無法想像可可夜總會會變得多麼單薄。在現今美國執政者所倡導的排外氛圍之下，這部電影有著無法取代的文化意義。可可夜總會提醒了大家墨西哥曾經蘊含了如此不同凡響的文明，傳承了許多美麗的傳說與習俗，贈與無數藝術瑰寶給全世界，這是值得大家一起珍視和欣賞的文化資財，也讓我回過頭來重新回想華人社會中自古傳承下來跟紀念祖先會死亡相關的習俗和傳說。
最後來說說墨西哥文化中和台灣文化中對於亡靈的看法。我個人認為墨西哥對於亡魂抱持一種尊敬但不害怕的態度，與台灣社會中對鬼魂敬而遠之的反應有很大的差別。同樣都是亡靈在特定時間進入塵世，墨西哥與亡靈之間並沒有什麼距離感，而我們在鬼月時卻是禁忌一堆。在台灣傳統社會中，生死有別，死是一場悲劇，是需要悼念的；但在墨西哥人眼中，死亡是一件自然不過的事情，無須避諱，反而要將死去的人放在心上，永遠記得他們。文化之間的差異，造就文化的獨特性，亡靈節相比鬼月要靈活且人性的多，但在鬼月設置供品給孤魂野鬼的風俗，也凸顯台灣人另類的悲憫良善心腸。(如果海特活在台灣他一定不會消失，反正台灣人什麼都拜)
可可夜總會體現了親情的力量、樂觀且正面地看待死亡，極盡所能的完善刻劃美麗的墨西哥文化，雖然劇情近乎老調重彈，但不可否認他是一部打動人心且充滿文化底蘊的動畫佳作。
註:這是皮克斯電影裡面第一次出現謀殺的劇情。過往皮克斯裡面的反派大多都只會把主角關起來或揍他們，很少有預謀殺人的情事發生，最多也只是殺人未遂。看來不只迪士尼，皮克斯也開始在他的動畫作品加入一些成人元素，不知道是為了對付少子化的趨勢還是讓小孩提早面對這個險惡的世界。
