我是摸德Maud

改編自村上春樹作品「沒有女人的男人們」之中的同名小說，並結合俄國寫實派作家契訶夫的「凡尼亞舅舅」的電影「在車上」，從去年起就在各大影展上有重大斬獲。從濱口竜介宣布要拍攝改編自村上作品的電影時就非常期待的我，終於在上週時衝電影院觀賞本片。經過一個禮拜的沈澱，決定試著將一些零散的雜感用文字捕捉出來。

2017年上映的霓裳魅影在我心中是一部非常特別的電影。本片為三屆奧斯卡影帝得主丹尼爾·戴·路易斯的息影之作，丹尼爾·戴·路易斯在該片依舊展現了其一流的演技，而這部片之所以特別，傳奇影帝的急流勇退之作只是其中一個小小的因素，讓我心中如此震懾的原因最主要還是在本片的美術表現以及其戲劇化的劇情演變。

即便2019年底到2020年初佳片如潮，「婚姻故事」依舊是我心目中的第一名。電影裡描述一對平凡的夫妻之間正在上演的離異劇碼，有著想當然耳的過程：冷處理、爭鋒相對、撕破臉，到最後達成協議離婚收場。這樣看似平凡無奇的劇情發展，編導透過一次又一次的對話與獨白，真實細膩而又不帶批判性的完整呈現雙方在其中的掙扎、無奈，令觀眾惆悵不已。

本片為墨西哥導演Alfonso Cuarón的半自傳電影，刻劃在1970年代的墨西哥中產階級白人家庭與他們的原住民籍的年輕幫傭克萊奧共同遭遇生命中的重大變故並相互扶持的故事。克萊奧的原型便是Alfonso Cuarón小時候家中的幫傭兼保母Libo，在與Libo之間進行過無數次長談後，Alfonso Cuarón運用這些字句與情節，將自己零碎的的童年記憶綴補完成，完成這部真摯動人、平凡而又深刻的作品【羅馬】。【羅馬】除了真實的呈現當時人物的食衣住行育樂之外，更不著痕跡的帶入1970年的墨西哥種族之間的懸殊地位與政治社會間動盪不安的氛圍，巧妙地經由小人物的人生重大轉折體現整個世代更迭的縮影，使這部內斂的緬懷童年之作多了史詩般的恢弘視角。